Rode papaverbloemen domineren het bovenste deel van het boeket, met daartussen witte en roze bloemen, een geel accent, hier en daar wat korenbloemblauw - en toch komt niets daarvan opdringerig over. Ik vind het boeiend dat dit stilleven met zijn krachtige kleuren toch zacht en bijna dromerig blijft, alsof iemand de bloemen uit zijn herinnering heeft geschilderd in plaats van vanaf de tafel. Odilon Redon, geboren in 1840 in Frankrijk, behoort tot de symbolisten; hij combineert nauwkeurige natuurobservatie met een poëtische, naar binnen gerichte beeldwereld, en juist deze mix draagt het motief. De bloemen staan in een eenvoudige, lichtgrijze vaas op een roze getinte ondergrond, daarachter strekt zich een olijfbruine achtergrond uit, waarin stengels en grassprietjes slechts vaag te zien zijn. Geen botanische inventaris, geen zakelijke opsomming van soorten - in plaats daarvan zwevende kleurvlekken die zich pas op enige afstand tot papavers, rozen en anjers ordenen. De papavers vormen het sterkste accent; hun zwarte bloemhartjes zijn het donkerste deel van het hele schilderij. Al het andere blijft ingetogen en aards. Redon schildert hier minder een boeket dan een sfeer, en dat onderscheidt dit bloemenschilderij van de meeste uit zijn tijd.
Tegen de lichte muur straalt het ingelijste doek een rustige, rechtopstaande aanwezigheid uit - het staande formaat rekt het boeket uit, de vaas staat stevig in het onderste derde deel, daarboven opent de donkere achtergrond zich als een aparte ruimte. De smalle gouden lijst Noemi is slechts enkele millimeters breder dan een vingerbreedte; de delicate ornamentrand en de subtiele patina geven het schilderij een klassieke afwerking, zonder de bloemen te beklemmen. Een brede, zware gouden lijst zou dit motief verstikken - deze hier tekent slechts een fijne lijn rond het kleurvlak. Met zijn afmetingen van 64 x 80 cm komt het werk ook op enkele meters afstand goed tot zijn recht, maar blijft het toch huiselijk genoeg voor ruimtes die geen museumwanden zijn. Het motief is gedrukt op een mat doek, opgespannen op een spanraam en met aan de zijkanten gespiegelde randen - en juist het matte oppervlak blijkt hier een slimme keuze te zijn: het versterkt het fluweelzachte, dromerige effect van de bloemen, in plaats van ze een glans op te dringen die Redons schilderstijl nooit had. Zelfs de ruwe, wolkachtige achtergrond behoudt zo zijn diepte; de structuur van het doek schijnt slechts zachtjes door in het bruin van de achtergrond. Als het daglicht schuin over het oppervlak valt, blijft de afdruk volkomen rustig - geen spiegeling, geen flitsen, alleen de gouden rand vangt een smalle lichtstreep op, terwijl de bloemen in hun eigen, half echte, half gedroomde wereld blijven staan. Je merkt dat je steeds weer terugkeert naar de zwarte hartjes van de papavers - daar is de hele droom verankerd.