Een pad in Monet's tuin, Giverny, 1902

Het grindpad slingert zich als een lichte strook door het beeld, bezaaid met lichtvlekken die door het bladerdak vallen - links en rechts groeien paarse en roze bloeiende vaste planten zo dicht op elkaar dat het pad er bijna door wordt opgeslokt. Helemaal achteraan, klein en in warm rood, doemt het huis van Monet op tussen de bomen, meer een vage indruk dan een architectonisch bouwwerk. Hier schildert Claude Monet in 1902 zijn eigen tuin in Giverny, die hij decennialang zelf heeft aangelegd en onderhouden als een beloopbaar palet. De grondlegger van het impressionisme is daarbij minder geïnteresseerd in de plantkunde dan in wat het licht met de kleuren doet: Het zandpad neigt in de schaduwrijke delen naar paars, het groen van de bomen valt uiteen in tientallen nuances, en de oranjerode vlekjes langs de rand van het pad staan als korte uitroepen tussen de koelere tinten. Het is een schilderij zonder mensen, en toch voel je de uitnodiging om dit pad te bewandelen.

Het werk is uitgevoerd in het formaat 49 x 48 cm op mat FineArt-fotopapier, dat de gebroken kleurvlekken van Monet zonder eigen glans laat uitkomen - zelfs de donkerrode delen aan de onderrand van het schilderij behouden hun textuur. De afwerking is in handen van Kusuma, een klassieke Italiaanse houten lijst: de brede ronding toont een open notenhoutnerf, en aan de binnenkant loopt een gesneden rand van kleine gouden bladbogen rondom het hele beeld, waarbij elke boog afzonderlijk in reliëf is uitgewerkt. In de hoeken sluiten de rijen houtsnijwerk netjes op elkaar aan, zonder dat het patroon onderbreekt - een detail waar je langer bij blijft stilstaan dan je van plan was. Er is geen passe-partout; het motief reikt tot aan de rand. Als er zijdelings licht op het oppervlak valt, blijft het papier rustig en mat; het antireflecterende glas laat nauwelijks reflecties toe en alleen de gouden bogen vangen een subtiele glans op. Meer heeft dit motief ook niet nodig.