Cornelis van Poelenburgh | |
---|---|
Alternatieve namen | Cornelis van Poelenburch , Cornelis van Poelenburch , Cornelius van Poelenburgh |
Geslacht | Männlich |
Geboren | 26 januari 1594 (Utrecht, NL) |
Overleden | 12 maart 1667 (Utrecht, NL) |
Nationaliteit | Nederland |
Epochen | Barok |
Medium | Olie op hout, Olie op koper |
Genre | Landschapsschilderkunst, Mythologische schilderkunst |
Beïnvloed door | Adam Elsheimer |
Invloed op | Jan Both, Herman Saftleven |
Wikipedia |
Cornelis van Poelenburgh
|
Cornelis van Poelenburgh wordt erkend als een van de leidende figuren van de Nederlandse barokschilderkunst, bekend om zijn zorgvuldig bewerkte landschappen en mythologische scènes die het artistieke beeld van zijn tijd bepaalden. Geboren in Utrecht, bracht hij een vormende periode van zijn artistieke carrière door in Italië, met name in Rome, waar hij werd geassocieerd met de groep die bekend staat als de Bamboccianti. Terwijl deze groep beroemd was om hun realistische weergaven van het Italiaanse dagelijkse leven, viel het werk van Poelenburgh op door zijn kenmerkende lichtheid en elegantie, die het duidelijkst naar voren kwamen in zijn geïdealiseerde landschappen met oude ruïnes en sierlijke figuren. Zijn schilderijen worden gekenmerkt door een warm, zuidelijk licht, een kenmerk van de Italiaanse schilderkunst, dat hij combineerde met Hollandse aandacht voor detail. De composities lijken vaak op toneeldecors, waarin mythologische of bijbelse figuren zijn ingebed in een arcadische natuur. Poelenburghs subtiele gebruik van licht en schaduw geeft zijn werken een poëtische sfeer, die de kijker meeneemt naar een andere wereld. Tijdens zijn leven werd zijn kunst zeer gewaardeerd, zoals blijkt uit de vele opdrachten van adel en verzamelaars in Nederland en Engeland. Ook na zijn terugkeer naar Utrecht bleef hij een veelgevraagd kunstenaar en beïnvloedde hij een hele generatie jongere schilders die zijn passie voor Italianiserende landschappen deelden. Poelenburghs oeuvre is exemplarisch voor de culturele uitwisseling tussen Noord- en Zuid-Europa in de 17e eeuw en laat zien hoe kunstenaars nieuwe impulsen absorbeerden en ontwikkelden door reizen en contact. Vandaag de dag hangen zijn schilderijen in belangrijke musea over de hele wereld en getuigen ze van de blijvende fascinatie voor de samensmelting van natuur, mythe en schilderkunstige perfectie.
Cornelis van Poelenburgh wordt erkend als een van de leidende figuren van de Nederlandse barokschilderkunst, bekend om zijn zorgvuldig bewerkte landschappen en mythologische scènes die het artistieke beeld van zijn tijd bepaalden. Geboren in Utrecht, bracht hij een vormende periode van zijn artistieke carrière door in Italië, met name in Rome, waar hij werd geassocieerd met de groep die bekend staat als de Bamboccianti. Terwijl deze groep beroemd was om hun realistische weergaven van het Italiaanse dagelijkse leven, viel het werk van Poelenburgh op door zijn kenmerkende lichtheid en elegantie, die het duidelijkst naar voren kwamen in zijn geïdealiseerde landschappen met oude ruïnes en sierlijke figuren. Zijn schilderijen worden gekenmerkt door een warm, zuidelijk licht, een kenmerk van de Italiaanse schilderkunst, dat hij combineerde met Hollandse aandacht voor detail. De composities lijken vaak op toneeldecors, waarin mythologische of bijbelse figuren zijn ingebed in een arcadische natuur. Poelenburghs subtiele gebruik van licht en schaduw geeft zijn werken een poëtische sfeer, die de kijker meeneemt naar een andere wereld. Tijdens zijn leven werd zijn kunst zeer gewaardeerd, zoals blijkt uit de vele opdrachten van adel en verzamelaars in Nederland en Engeland. Ook na zijn terugkeer naar Utrecht bleef hij een veelgevraagd kunstenaar en beïnvloedde hij een hele generatie jongere schilders die zijn passie voor Italianiserende landschappen deelden. Poelenburghs oeuvre is exemplarisch voor de culturele uitwisseling tussen Noord- en Zuid-Europa in de 17e eeuw en laat zien hoe kunstenaars nieuwe impulsen absorbeerden en ontwikkelden door reizen en contact. Vandaag de dag hangen zijn schilderijen in belangrijke musea over de hele wereld en getuigen ze van de blijvende fascinatie voor de samensmelting van natuur, mythe en schilderkunstige perfectie.
Pagina 1 / 1